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Le plus grand peintre de tous
Velázquez, le maître du baroque espagnol
Peintre de chambre de Philippe IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (juin 1599-août 1660) n'est pas seulement une figure éminente du baroque espagnol, mais l'un des géants de l'histoire de l'art occidental. Monet et Renoir, Corot et Courbet, Degas et Dalí, tous reconnurent son influence. Picasso fut tellement inspiré par son chef-d'œuvre, Les Ménines, qu'il en peignit 44 versions.
L'importance de Velázquez réside dans son approche naturaliste si particulière, en contraste avec les formes idéalisées qui dominaient à son époque, le fameux Siècle d'or. Parmi ses premières œuvres figurent de nombreuses natures mortes, scènes de genre de la vie quotidienne en Espagne au début du XVIIe siècle. Dans celles-ci, la chaleur et la richesse de ses tons et de ses textures contrastent avec le caractère banal des sujets et l'humilité de leurs protagonistes, comme par exemple dans l'œuvre Vieille femme faisant frire des œufs.
Plus tard, ses portraits en tant que peintre de la cour portèrent ce même naturalisme aux échelons les plus élevés de la société, marquant un profond changement dans la représentation de la royauté, avec des poses plus douces et détendues qui dotèrent les personnages d'autant de majesté que d'humanité et de personnalité. L'œuvre la plus célèbre de Velázquez, Les Ménines, fut elle aussi peinte à la cour royale, bien que sa composition énigmatique soulève un large éventail de questions sur la réalité et l'illusion, et sur la relation entre le peintre, la peinture et le spectateur.
Cette nouvelle édition de la collection Basic Art 2.0 de TASCHEN présente Velázquez à travers des œuvres clés de toute sa carrière. Des humbles scènes de genre aux portraits de la royauté, en passant par l'exquis nu de la Vénus au miroir ou le mystère des Ménines, explorez la maîtrise de la composition, le réalisme des représentations et le maniement magistral des tons qui firent de Velázquez, selon Manet, « le plus grand peintre de tous ».
L'importance de Velázquez réside dans son approche naturaliste si particulière, en contraste avec les formes idéalisées qui dominaient à son époque, le fameux Siècle d'or. Parmi ses premières œuvres figurent de nombreuses natures mortes, scènes de genre de la vie quotidienne en Espagne au début du XVIIe siècle. Dans celles-ci, la chaleur et la richesse de ses tons et de ses textures contrastent avec le caractère banal des sujets et l'humilité de leurs protagonistes, comme par exemple dans l'œuvre Vieille femme faisant frire des œufs.
Plus tard, ses portraits en tant que peintre de la cour portèrent ce même naturalisme aux échelons les plus élevés de la société, marquant un profond changement dans la représentation de la royauté, avec des poses plus douces et détendues qui dotèrent les personnages d'autant de majesté que d'humanité et de personnalité. L'œuvre la plus célèbre de Velázquez, Les Ménines, fut elle aussi peinte à la cour royale, bien que sa composition énigmatique soulève un large éventail de questions sur la réalité et l'illusion, et sur la relation entre le peintre, la peinture et le spectateur.
Cette nouvelle édition de la collection Basic Art 2.0 de TASCHEN présente Velázquez à travers des œuvres clés de toute sa carrière. Des humbles scènes de genre aux portraits de la royauté, en passant par l'exquis nu de la Vénus au miroir ou le mystère des Ménines, explorez la maîtrise de la composition, le réalisme des représentations et le maniement magistral des tons qui firent de Velázquez, selon Manet, « le plus grand peintre de tous ».
