Velázquez

Pittore di camera di Filippo IV, Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (giugno 1599-agosto 1660) non è solo una figura eccezionale del barocco spagnolo, ma uno dei giganti della storia dell'arte occidentale. Monet e Renoir, Corot e Courbet, Degas e Dalí, tutti ne riconobbero l'influenza. Picasso fu così ispirato dal suo capolavoro, Las meninas, che ne dipinse 44 versioni.

L'importanza di Velázquez risiede nel suo particolare approccio naturalista, in contrasto con le forme idealizzate che dominavano nella sua epoca, il cosiddetto Secolo d'Oro. Tra i suoi primi lavori si contano numerose nature morte, scene di genere della vita quotidiana in Spagna all'inizio del XVII secolo. In esse, il calore e la ricchezza dei suoi toni e delle sue texture contrastano con la banalità dei soggetti e l'umiltà dei loro protagonisti, come, per esempio, nell'opera Vecchia che frigge le uova.

Più tardi, i suoi ritratti come pittore di corte portarono lo stesso naturalismo ai gradini più alti della società, segnando un profondo cambiamento nella rappresentazione della regalità, con pose più morbide e rilassate che conferirono ai personaggi tanta maestà quanta umanità e personalità. L'opera più famosa di Velázquez, Las Meninas, fu dipinta anch'essa nella corte reale, sebbene la sua enigmatica composizione sollevi un ampio ventaglio di domande sulla realtà e l'illusione, e sul rapporto tra il pittore, il dipinto e lo spettatore.

Questa nuova edizione della serie Basic Art 2.0 di TASCHEN presenta Velázquez attraverso opere chiave dell'intera sua carriera. Dalle umili scene di genere ai ritratti della regalità, passando per lo squisito nudo della Venere allo specchio o il mistero di Las meninas, esplora la padronanza della composizione, il realismo delle rappresentazioni e la magistrale gestione dei toni che fecero di Velázquez, secondo Manet, “il più grande pittore di tutti”.