Velázquez

Als Kammermaler von Philipp IV. ist Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (Juni 1599-August 1660) nicht nur eine herausragende Gestalt des spanischen Barocks, sondern einer der Giganten der westlichen Kunstgeschichte. Monet und Renoir, Corot und Courbet, Degas und Dalí, sie alle erkannten seinen Einfluss an. Picasso ließ sich von seinem Meisterwerk, Las Meninas, so sehr inspirieren, dass er 44 Versionen davon malte.

Die Bedeutung von Velázquez liegt in seinem besonderen naturalistischen Ansatz, im Gegensatz zu den idealisierten Formen, die zu seiner Zeit, dem sogenannten Goldenen Zeitalter, vorherrschten. Zu seinen frühen Werken zählen zahlreiche Stillleben, Genreszenen aus dem Alltagsleben in Spanien zu Beginn des 17. Jahrhunderts. In ihnen kontrastiert die Wärme und der Reichtum seiner Töne und Texturen mit dem Alltäglichen der Sujets und der Bescheidenheit ihrer Protagonisten, wie zum Beispiel im Werk Alte Frau beim Eierbraten.

Später trugen seine Porträts als Hofmaler denselben Naturalismus in die höchsten Ränge der Gesellschaft und markierten einen tiefgreifenden Wandel in der Darstellung des Königshauses, mit sanfteren und entspannteren Haltungen, die den Figuren ebenso viel Majestät wie Menschlichkeit und Persönlichkeit verliehen. Das berühmteste Werk von Velázquez, Las Meninas, wurde ebenfalls am königlichen Hof gemalt, auch wenn seine rätselhafte Komposition ein breites Spektrum an Fragen über Wirklichkeit und Illusion sowie über die Beziehung zwischen dem Maler, dem Bild und dem Betrachter aufwirft.

Diese neue Ausgabe der Reihe Basic Art 2.0 von TASCHEN stellt Velázquez anhand von Schlüsselwerken seiner gesamten Laufbahn vor. Von bescheidenen Genreszenen über Porträts des Königshauses bis hin zum erlesenen Akt der Venus vor dem Spiegel oder dem Geheimnis der Meninas, erkunden Sie die Beherrschung der Komposition, den Realismus der Darstellungen und den meisterhaften Umgang mit den Tönen, die Velázquez laut Manet zum „größten Maler von allen“ machten.